Forte de son parcours dans l'univers du luxe, elle a su imposer une approche unique du merchandising, combinant une gestion stratégique rigoureuse et un goût prononcé pour la créativité.
Dans cette interview, nous plongeons dans son quotidien, où elle nous livre les coulisses de son rôle, son approche et sa vision pour l'avenir de Berluti. Une plongée fascinante dans l’univers du merchandising de luxe !
Bonjour ! Pourriez-vous partager avec nous comment vos premières expériences professionnelles ont façonné votre vision du merchandising dans le secteur du luxe et ce qui vous a particulièrement inspiré ?
Après une première expérience dans l’univers des cosmétiques, ma carrière a véritablement pris son essor lorsque j’ai rejoint la maison Lacoste en tant que cheffe de produit pour le marché nord-américain.
J’ai immédiatement été fascinée par cette marque emblématique, capable de conjuguer avec finesse l’héritage d’un savoir-faire historique et une approche résolument contemporaine. Ce respect du savoir-faire tout en restant en phase avec l’époque m’a profondément inspirée. Travailler sur des collections spécifiquement conçues pour le marché américain m’a par ailleurs permis d’appréhender les enjeux culturels du produit : chaque détail devait être adapté à une clientèle locale, sans jamais trahir l’ADN de la maison.
J’y ai par ailleurs mesuré l’importance d’une direction artistique forte, capable d’insuffler une vision cohérente, du produit jusqu’à l’image, mais également l’importance d’un équilibre subtil entre désirabilité et performance commerciale.
En tant que Directrice des Collections Prêt-à-Porter et du Merchandising chez Berluti, comment une journée se structure-t-elle pour vous, et quels sont les principaux défis auxquels vous êtes confrontée au quotidien ?
Mon quotidien s'articule autour de plusieurs activités clés, à commencer par l'analyse quotidienne des performances de ventes de la veille.
La nature de mes missions évolue considérablement selon les différentes phases de la saison, mais une part importante de mon temps est dédiée à la collaboration étroite avec les équipes de développement et le studio créatif. Ensemble, nous orchestrons tout le processus créatif : de la validation des croquis à la sélection des matières, en passant par l'organisation des séances d'essayage pour les futures collections.
L'un des avantages majeurs d'exercer au sein d'une maison à dimension humaine est d'avoir une vue d'ensemble de toutes les activités de la maison. Cette configuration permet une collaboration enrichissante avec l'ensemble des départements, notamment la Production et la Communication. Cette synergie est particulièrement précieuse lors de la construction de l'identité visuelle du prêt-à-porter, que ce soit à travers la création du lookbook ou d'autres supports de communication.
La veille concurrentielle constitue également un pilier essentiel de notre activité. Il est en effet crucial de maintenir une observation constante des tendances et des innovations développées par les autres maisons du secteur.
Si la diversité des missions représente l'un des aspects les plus stimulants de ce poste, elle constitue également son principal défi. La capacité à basculer rapidement entre des sujets variés et à gérer efficacement son temps devient alors une compétence indispensable. Cette polyvalence, bien qu'exigeante, est précisément ce qui rend ce rôle si passionnant.
La construction et le management d’équipe sont des aspects fondamentaux de votre métier. Quelle est votre méthode pour organiser et renforcer une équipe performante, et comment réussissez-vous à maintenir une dynamique positive et collaborative au sein de votre département ?
Lorsque j'ai rejoint la maison Berluti, l'équipe était très réduite et chacun devait jongler entre plusieurs missions. J'ai eu l'opportunité de pouvoir repenser entièrement l’organisation pour la rendre plus efficace.
J'ai alors structuré l'équipe en trois pôles de compétences distincts : l’un dédié aux matières et composants, un autre au développement produit, et un troisième au merchandising. Cette répartition permet à chaque membre de l'équipe d’exprimer pleinement ses talents et de développer son savoir-faire dans son domaine de prédilection.
Construire une équipe solide, soudée et qui prend plaisir à venir travailler chaque matin est pour moi une priorité. C’est cette cohésion et cette énergie commune qui nous ont permis de faire grandir avec succès le prêt-à-porter au sein de la maison.
Nous formons aujourd'hui une équipe très soudée, où chaque membre est complémentaire. Lors des recrutements, au-delà des compétences techniques, je m’assure toujours, en effet, que la personne s’intègrera harmonieusement à l’équipe existante. C’est une dimension essentielle à mes yeux.
Je veille aussi à célébrer nos réussites ensemble et à offrir à chacun des opportunités de progression et de reconnaissance. Faire grandir les talents fait pleinement partie de mon engagement.
En matière d’optimisation des KPIs et de rentabilité, comment parvenez-vous à trouver l'équilibre entre rentabilité et créativité dans la conception des collections de prêt-à-porter ?
Notre approche repose sur un équilibre rigoureux entre ambition créative et réalité économique. Nous adoptons systématiquement une méthodologie de type « design to cost », qui fixe dès le départ des objectifs précis en termes de prix de vente et de marge. Cette méthode nous permet d’anticiper les ajustements nécessaires tout au long du processus de création, évitant ainsi les surprises en fin de développement de collection.
Le principal défi reste de préserver cette exigence budgétaire sans altérer l’élan créatif du Studio. Nous veillons à ce que les contraintes économiques n’entravent jamais l’innovation. Lorsqu’une pièce à fort potentiel d’image dépasse les objectifs fixés, plusieurs leviers sont envisagés : optimiser le choix des matières, ajuster les procédés de fabrication, ou encore, dans certains cas, accepter une marge réduite si la pièce revêt une importance stratégique pour l’image de la maison.
Cette quête d’équilibre exige une collaboration étroite et constante entre les équipes créatives et merchandising, car si la performance commerciale est essentielle, c'est bien la créativité qui reste l'ADN de notre métier et le moteur de notre inspiration.
En vous projetant dans l'avenir de Berluti, comment voyez-vous l’évolution de la Maison ?
L’avenir de Berluti s’annonce des plus prometteurs, porté par une nouvelle dynamique insufflée depuis l’arrivée de notre directeur général il y a plus d’un an. La vision que nous portons pour la Maison repose sur des axes stratégiques clairement définis.
Nous souhaitons avant tout renforcer l’essence même de Berluti : une expertise inégalée dans le travail du cuir, illustrée notamment par notre emblématique art de la patine. Cette maîtrise artisanale d’exception continuera de guider notre développement.
Parallèlement, nous engageons une refonte ciblée de notre offre produit, soutenue par une stratégie de communication plus affirmée et cohérente à travers l’ensemble de nos canaux. Cette approche visera à accroître la visibilité et l’attrait de notre belle maison.
Notre ambition est de faire rayonner Berluti avec encore plus de force, sans jamais renoncer à ce qui fait sa singularité : son héritage d’exception et son savoir-faire unique.
Si vous deviez donner un conseil à quelqu'un qui rêve de travailler dans le merchandising de luxe, quel serait-il ?
Je lui dirais de ne jamais renoncer à ses rêves, de nourrir sa passion au quotidien, et surtout de cultiver ce qui fait la singularité d'un excellent merchandiser : allier une sensibilité aigüe pour le produit à une solide maîtrise des enjeux business et financiers. C'est dans cet équilibre subtil que réside la clé du succès.
Pour terminer sur une touche plus personnelle, si vous étiez...
- Un moment de la journée : lorsque je retrouve mes enfants après une journée de travail.
- Une destination : l’île de Ré.
- Un objet : une bougie.
- Une couleur : vert de gris.
